Composition X, painted during WWII. (Kandinsky 1939)

Vassily, de son prénom, est mon peintre favori.

Tout simplement parce qu'il est considéré comme le fondateur de l'art abstrait. Et moi, l'art abstrait, je suis fan.

J'ai eu l'idée d'écrire sur ce peintre, car je suis allé visiter le musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, qui réserve tout une aile à l'exposition de peinture de Vassily Kandinsky et tout particulièrement la reproduction d'une de ses oeuvres réalisé avec du carrelage étalés sur trois pans de mur. Assez impressionnant.

Comme on dit les goûts et les couleurs, ça ne se discute pas. En l'occurrence, l'art abstrait est une fraction de l'art qui fait coulé beaucoup d'encre, car la définition de ce dernier est un peu floue. Est-ce qu'un toile totalement blanche est de l'art ? Et si on y appose un baiser dessus, en fait-ce une oeuvre d'art ? Je suis comme beaucoup de monde, je suis assez dubitatif, sur ces questions. D'ailleurs au MoMA de Strasbourg (ça va plus vite à écrire...), on peut voir une toile totalement noir, dont le peintre a un peu forcé sur les couches de peintures. Je vous avoue que je suis pas trop fan.

Mais revenons à notre ami Vassily. C'est un peintre russe né au milieu du 19ème siècle et comme je l'ai dit plus haut, il est considéré comme le fondateur de l'art abstrait, même si il semble que cela soit discutable et discuté par les personnes du milieu. Il fait partie du même groupe que Picasso et Matisse. Mais en plus d'être peintre, il est considéré comme théoricien et a écrit nombre de livres sur l'art qu'il était en train de créer. Je vous laisserai aller lire sa fiche sur Wikipédia (la version anglaise étant encore meilleure), qui vous explique que Vassily est passé, comme à peu près tous les peintres, par différentes phases dans la recherche de son art et que ce n'est qu'à partir des années 1920 qu'il entre dans ce que l'on appelle maintenant l'art abstrait.

Several Circles (Einige Kreise), January–February 1926. Oil on canvas, 55 1/4 x 55 3/8 inches (140.3 x 140.7 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection, By gift 41.283. © 2009 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris

J'ai croisé la route de ce peintre pour la première fois, il y a un peu moins d'un an en visitant le MoMA de New-York, ainsi que le Guggenheim Museum, également à New-York (d'ailleurs, il faudra que j'y revienne, car l'exposition parlait de Frank Lloyd Wright, le meilleur architecte des temps modernes). Il y avait une unique peinture dans ce musée et c'est là que je suis tombé sous le charme (pardonnez l'expression un peu gnan-gnan). Vous pouvez d'ailleurs parcourir la collection sur le site internet.

Ce qui caractérise la peinture de Vassily Kandinsky, c'est la présence de nombreuses couleurs très vives, ainsi que des formes mathématiques. Et malgré l'utilisation de formes et couleurs simples, il arrive à faire surgir des émotions au spectacteur. On se demande ce que cela peut bien signifier, quel est le message, mais on sent vraiment que l'oeuvre développe quelque chose, mais on a du mal à dire quoi. Enfin c'est mon cas.

"On White II" (Kandinsky 1923)

Cela doit être du à mon cerveau de scientifique, qui a passé les première années de sa vie à manipuler ces formes en cours de mathématiques, mais je sais pas trop pourquoi cela évoque quelques chose pour moi.

Bref, j'espère vous avoir fait découvrir un artiste d'un autre style.

Le Speed Painting, c'est est une technique de peinture numérique apparue à la fin des années 1990. Il consiste à peindre numériquement en environ 1h30min maximum, une œuvre détaillée. (dixit Wikipédia)

La vidéo ci-dessus montre le travail de Nico Di Mattia (ou sa chaîne Youtube), qui est certainement un des artistes de speed-painting, les plus prolifiques actuellement. Il dessine surtout des célébrités ou des personnages de films, mais il faut bien reconnaître qu'il est doué le bougre.

Bien sûr, ce n'est pas le seul et vous n'avez qu'à taper speed painting dans Google et vous trouverez d'autre exemples.